當一部片獲得掌聲時，沒有人會知道剪接的重要，剪接是一個無聲的重要推手，去年以《河北．台北》入圍日本山形國際紀錄片影展的導演李念修，其實是國內知名的剪接師，《逆光飛翔》、《德布西森林》都是她的作品，更有不少紀錄片出自於她的快手。

　李念修曾因為對方認為作品不是他要的而備受打擊，多次的想過是否應該找找別的出路。不過她表示，其實努力撐過那個時期就可以了。但她提到，「一個好的剪接師，各類型的片子都要會剪。」

　其實是因為學生時期家中的經濟狀況不好，讓李念修必須早早決定自己未來的出路，「台灣的教育有個問題，很多人大學四年在摸索自己的興趣，但我大學四年都在練習剪輯。」而當班上的同學們都想當導演時，她卻決定「反向思考」，選擇走剪輯這條路，她說：「當稀有的人是更珍貴的一條路。」

　李念修很懂得把握機會，自大學畢業，剪完《奇蹟的夏天》後就一直都在剪紀錄片，「那個時候，當剪接師錢少事多，沒什麼人要做。」她說，既然人少，那就是機會，不要認為自己做的是非主流就沒出路。

　「剪接師剪不同類型的片子都要有不同的思考模式及技巧，紀錄片會是最複雜、最不賺錢的。」李念修認為，有太多菜鳥剪輯最常碰到的問題是，總在剪一些細微、瑣碎的「動作」，但剪輯剪的其實是「情緒」。

　而對剪接師來說，有什麼是重要的？李念修回憶起來並說：「溝通很重要，因為曾經被臨時抓去剪某部片子的片頭，但導演當時不在台北，沒溝通好，先前也沒看過片子的內容，就照自己的想法剪了，沒想到導演看完後沒說任何一句話，就直接把我給換掉了。」當下她才體認到溝通有多重要。

　「當導演不適合我，事實上導演有個大工作，就是協調、整合及如何用人，並不光只是想拍一個故事，而且我不喜歡逼別人做事，當時就決定不當導演了。」李念修表示，自己並不想當導演，會拍《河北．台北》只是要完成與爸爸的諾言。

　當記者問李念修是如何這麼快地就了解到自己的未來志向，她回答：「不能只是有興趣，興趣可以有很多個，必須要有熱忱，想一下你能否做這件事做個10年？」

　即使台灣目前的環境對剪接師來說依舊十分辛苦，李念修用滿腔的熱忱與執著，在剪接這條路上持續地堅持下去。