第60屆金馬獎最佳紀錄片入圍的5部作品，全都是國際級的大導演，其中一位蔡明亮，作品具有高度藝術性。從2012年開始發表的《行者》系列，到現在已經推出第9部作品《何處》，演員除了長年的合作夥伴李康生之外，還有來自寮國的青年亞儂，不只參與《何處》的演出，還跟李康生一起拍了《日子》這部電影，全片幾乎沒有對白、節奏緩慢，要讓觀眾好好地「凝視」生活。蔡明亮還將電影結合展覽，發起跨域藝術，究竟蔡明亮為什麼要把電影院結合美術館，又要如何將藝術電影推廣給普羅大眾呢，一起來看。

鮮少對白，搭配46個長鏡頭，給足觀眾時間，凝視生命日常，抱病的李康生，被身體困住，離鄉背井的亞儂，被環境所困，兩人相遇，彼此慰藉，然後分離，每個畫面，都能自成一幅畫，也像一張張明信片，定格演員的真實生活，導演蔡明亮新作，不只在電影院，也能在美術館觀看，兩相呼應，主要的原因是我想培養，將來的觀眾是從美術館出來的，比較寬容，比較有鑑賞力，我覺得這種觀眾是要被培養的，特別要從美術館培養起，以超乎常人的「慢」，映照當今世界的「快」。

蔡明亮電影，就是要觀眾停下來，反思生命，夠慢才能看見，這樣的精神，在蔡明亮的《行者》系列，同樣發揮得淋漓盡致，影帝李康生，穿著紅色袈裟，在法國巴黎緩步前行，宛如1400年前，唐代高僧玄奘苦行取經，每一步都是時間的重量，沉靜心靈，才能放下執念，因為走得慢，所以你看到了他的，不只看到他在走路，看到他的背景，我覺得那個大背景很重要，這個大背景就是世界各處，到底是什麼樣貌現在，每一個地方，巴黎有巴黎的樣貌，紐約有紐約的樣貌，台北有台北的樣貌，我覺得這個呈現滿有趣的，它有時候會讓人家，稍微思考一下說，我們的速度，是不是應該可以調整。

《何處》入圍第60屆金馬獎最佳紀錄片，而同樣入圍的作品導演，許鞍華林正盛趙德胤和王兵，都是蔡明亮的舊識，我先為自己很高興，因為我的電影有一點難分類，尤其是《行者》系列，有點難分類，是我的製片去幫我報名的，他報完名才說，我給你報了名了，我說報什麼，他說紀錄片，我說喔好，然後後來就入圍，我當然還是高興，因為我整個團隊應該都滿開心的，所以當你又看到說，哇其他的都是這些大導演的時候，那種心情複雜囉，我很與有榮焉，跟我的老朋友一起入圍，就沒有競爭的感覺，反而誰得都OK。

得獎與否，早已看淡，而蔡明亮的電影，具有高度藝術性，面對市場考驗，他力求突圍，我覺得有一個概念就是，我想拍好電影，我想把電影當作是一個，人生的志業，志業來處理，電影對別人來說可能是商業，商業的概念，有市場的計算，我就覺得我在做著作著作，我是一個作者導演，我應該把電影，當作是一個作品的概念，但是這種作品，會遇到現實的一些問題對啊，很討厭對，每一次上片都很，你知道吧，有時候會，就是會很低落很低落，原因是因為，市場它並不接受這種東西，所以我就覺得說，好像要開始重新思考，怎麼培養觀眾。

就是我覺得我的電影，或者侯導(侯孝賢)的電影，就是會培養一群影迷，但是不會培養普遍的那種，普羅大眾不容易，所以我就覺得怎麼樣可以像，追求到像法國的觀眾這樣，他既可看商業片，又可看藝術片，他有這種選擇的能力和興趣，所以我就想跟他們的生活有關，就是美術館，如果你在戲院裡面，能不能遇到一個，讓你想不到的一個電影，有沒有這樣的機會，就對一般的觀眾來說，我覺得是滿重要的，他如果能夠遇到一個，好像不太知道它在幹嘛，但是他看了，看了他總是會有一些感觸，我覺得這樣就夠了，這樣就很好了，回歸真實，用藝術凝視生命，蔡明亮用他的獨樹一格，點亮花花世界裡的一盞明燈。