（中央社記者廖漢原紐約6日專電）台灣藝術創作者黃博志的「藍色大象」計畫，透過與母親對話，以現實裝置藝術形式，呈現全球化變遷下台灣勞工的身影，作品在紐約「先鋒藝術中心」展出。

展場中一件件藍色丹寧襯衫掛在陳列架上，牆上是年輕女工的清麗面龐與背影，藝術家黃博志的作品說的是台灣成衣產業早年遷移至中國，消費主義與勞工成本衝擊，人的價值何在，作品主角是他去年過世的母親。

黃博志的創作由家族背景出發，探索社會底層，不見憤怒，只有憐憫關懷。

2013年他透過書信、視訊、電話讓母子對話，出版「藍色皮膚：老媽的故事」，一生付出勞力的母親就是台灣工業化與全球化下的縮影。2020年以紐約法拉盛（Flushing）中國非法移民性工作者宋揚的真實故事，創作展演型作品「四樓天堂」，嘲諷制度下的剝削暗黑。

黃博志再度來到紐約，於布魯克林的先鋒藝術中心（Pioneer Works）舉行的「無盡之衣：大西洋船廠篇」（The Endless Garment: Atlantic Basin）主題展中，呈現創作計畫「藍色大象」。

台灣上世紀產業外移浪潮背後是無數隱沒的身影。黃博志以母親為中心，曾串連台北與深圳兩地跨海創作「500件襯衫」，母親在美術館縫製來自深圳女工的半成品，幫沒有話語權的勞工說話，如今「藍色大象」在紐約完整呈現故事全貌。

黃博志與母親對話，母親笑自己因長時間工作腿腫，有大象腿。由於製衣工作，雙手長期處理藍色丹寧布料，總是沾染洗不去的藍色染料，於是有了「藍色大象」意念。

由於母親工作的影響，黃博志說，自己都穿二手衣，反對大量快速生產消費行為，消費者應有選擇權，透過改變消費影響生產端。作品裡雖沒有呈現觀點，但自己會這樣做。

紐約布魯克林先鋒藝術中心的「無盡之衣：大西洋船廠篇」主題展，由1月24日展至4月12日。（編輯：陳慧萍）1150307