楊德昌從影廿五年來，只拍了八部電影，但每一部都把台灣電影帶上國際舞台。尤其是一九八二年光陰的故事，更掀起八○年代以寫實為主的台灣新電影浪潮。

　　情感雖然平凡真實，但是敘事手法卻很創新，一九八二年楊德昌、侯孝賢、陶德辰和張毅四位新銳導演合拍光陰的故事，寫實的風格和清新的取鏡，初試啼聲就帶給台灣影壇前所未有的衝擊，讓台灣電影由武打和情情愛愛的劇情脫胎換骨，走向文藝批判的新電影之路。

　　台灣新電影在八○年代風起雲湧，靈魂人物就是楊德昌，他最擅長描寫城市中小人物的生存故事，第三部片青梅竹馬，甚至請來侯孝賢和蔡琴主演。義無反顧的兩人最後夢想破滅，帶出了當時台灣社會變遷的氣氛，成功傳達出社會的不安和茫然；隔年的「恐怖份子」更讓人驚艷，國片也能這麼拍。

　　當時沒人敢碰觸的題材，讓楊德昌一舉奪下亞太影展最佳編劇獎，台灣新電影在國際影壇開始壇揚眉吐氣，但國內票房卻仍舊一片慘澹，新電影等於曲高和寡，楊德昌要打破這個魔咒。

　　牯嶺街少年殺人事件刷新票房，終於讓楊德昌成為家喻戶曉的名導，兩千年的一一，細膩刻劃中年男子面臨事業和家庭的轉變，更一舉奪下坎城影展最高殊榮「最佳導演」獎。

　　雖然這部片從未在台灣上映，成為楊德昌最後的遺憾，但廿五年的青春歲月，義無反顧全貢獻給台灣電影，人生雖然落幕，電影將永遠流傳。