【記者吳姿芳台北報導】植物蒸散出的水氣凝結於玻璃上，浮現出半透明的建築圖像。國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組學生熊介愷舉辦個展《不在場//取樣》，展出一系列以植物為概念的光雕塑與版畫，藉此探討植物與人類的關係。作品於11日起在展覽空間「外子」展出。

螢光貼紙散發綠色的光芒，與最內層木板上的植物影子交相輝映。熊介愷說明，作品〈昨日的42*29〉靈感來自植物標本，平面的標本由立體的植物製作而成，他便反推此過程，透過數位方式將標本立體化。他說 :「標本今日與明日看起來狀態一樣，但拉長時間，沒有人類的操作，植物還是會回歸本身的特質。」觀展民眾陳頡祐說：「我覺得蠻有趣的，尤其有貼螢光的條子，如果燈光沒有的話，可以再反射出螢光。」

長方形的玻璃箱底種滿台北草，而玻璃背面噴有能吸取植物濕氣的油墨，植物蒸散水氣後，油墨塗成的白色建築圖樣將會變透明。熊介愷為展覽空間「外子」創作〈不在場取樣-2GVR+9C,Taipei〉，外子原先為臺灣鐵路的員工宿舍，現在已無人居住，建築圖樣便取材自此，他說：「我先在房間內拍攝光影，再把照片變為黑白兩色，用雷切機切割在木板上，鏤空的部分就可以噴上感濕油墨。」另外，玻璃箱頂部的兩個凹口放置植草磚與草皮，他說：「（外子）在忠孝復興這個台北市的蛋黃區，還有這塊草地，讓我印象深刻。」觀展民眾李鎮宇說：「把擷取的事物結合成這個作品，還蠻奇特的。」

熊介愷過去的作品大多以盆景植物松柏為主，傳達植物受到人類操控的現象，這次則以台北草與標本替代，他說：「養殖台北草不像盆景植物那麼困難，標本也不會有這個問題。」另外，他喜歡發揮材質的特性，如黑鐵隨時間慢慢生鏽後，將無法折射光線，玻璃上便徒留人造標本的貼痕，而玻璃背面有不透光塗料畫成的植物圖樣，如同灰塵一般遮蔽光線，照映出影子落在木板上，感濕油墨吸收到濕氣則會變透明，他說：「材料很多還保有實驗狀態，對我而言是迷人的，也打破大家的刻板印象。」

熊介愷說明，未來〈昨日的42*29〉將會被放大布置於空間中，螢光線條的形狀也會有更多改變。而〈不在場取樣-2GVR+9C,Taipei〉為駐村作品，熊介愷說：「這系列將會在每個地方取樣不同事物，觀察不同空間而產生。」他也期許作品能在完成後不斷地變動，隨觀賞時間改變樣貌，他說：「在每個觀眾印象中產生差異的縫隙，是我覺得展覽之後蠻有趣的後續反應。」