【記者鍾晨沅綜合報導】黑色的墨條堆積成幅，交錯的線條恍似漂浮於空間。國立臺灣師範大學美術學系碩士班學生蕭宇倢舉辦聯展《哪邊》，於19日起在王道銀行藝廊展出，藉由水墨輕柔的筆觸，提供觀者混雜生活一個安靜的緩衝區間。

蕭宇倢的作品大多塑造質樸的感覺，有別於其他創作者的想法，他說：「沒有特別覺得需要被看見或驚艷四座，而單純是一種平靜地抒發。」他希望作品以安靜、沉穩的樣態「待在」展出的位置，偶然之間帶給觀者平和的感受。他表示，經常在創作的過程中，接收「哪邊」的提問，「觀者總會問作品在哪邊？主要表現的理念位於作品的哪個部分？」本次作品淡雅的呈現方式，便是期望觀者自己發現、體會，並非單一地讓創作者詮釋。

墨水以非預期的方式洋溢在紙張上，蕭宇倢避免製造過於強烈的對比，讓畫面維持穩定的樣貌。他強調，他不常稱自己的畫作為「水墨」，他認為水墨總讓人聯想到傳統山水的意象，他只是借助宣紙與墨水來表達他想塑造的「靜」。他補充，利用墨水描繪重複的圖像堆疊成畫面，能讓具象的型態從中抽離。展品多由數件作品組成，蕭宇倢說：「將獨立製作的畫面重組能產生節奏感變化的多元，也保留作品的彈性與爾後變化的可能。」

進入展場，大幅畫作〈轟轟〉展於白色大理石牆前，無違和地與藝廊寧靜的空間相融，達到蕭宇倢心目中作品噤聲的狀態。觀展民眾林希玟說：「回頭一看才發現作品掛在那，然後立刻被那種與空間完美融和的感覺吸引。」另一位觀展民眾林妤庭也指出，黑白的色彩在心中延伸淡淡的平靜，「真的一時間安靜了下來。」

系列作品《一》則由四塊方形墨畫組成，蕭宇倢在各畫作塗上淡淡的平行線條，搭配噴灑的墨水，營造不同的肌理變化。他提及，這是為了讓觀者回到媒材與畫面本身，獲得他欲表達的觀看體驗。有別於傳統水墨的壯麗或現代水墨的素雅，他欲回歸墨水的本質，以簡單的畫面讓觀者在觀看畫作的同時逃離喧囂的生活，尋覓一份純粹的寧靜。

豐富的墨色變化，則是蕭宇倢融和墨水與特殊溶劑的成果，不同深淺與形狀的色塊拼接成作品。舒適的色階變化也扣緊和諧的創作理念，一個定睛興許就進入作品營造的氛圍。作品〈O〉與〈S（1，0）〉直接垂掛於展場，蕭宇倢表示，他嘗試以無裱框方式，保留紙張媒材的特性，讓紙張邊緣自然的捲曲。隨著空間的氣流擺動，作品與所在之處正和諧共處於空間。