（中央社記者王寶兒台北11日電）如將美術館化身遊樂場，北美館明天起推出「空間的一堂課：點線面」展，透過瑜珈球、積木甚至吃便當可見的塑膠紅繩等日常物件，巧妙拆解為點線面，在遊玩中挖掘生活中的設計元素。

策展人郭姿瑩表示，命題取自西方藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）1926年於包浩斯學校任教講義，他以「點線面」分析藝術創作的構成元素，希望讓人感受基本元素潛力，成為重要經典。此次展覽期望以藝術作品感受到這些基礎元素在視覺上的諸多表情，挖掘未被意識到的點線面。

台北市立美術館今天舉行「空間的一堂課：點線面」預展，展覽涵蓋繪畫、雕塑、編織等媒材，集結日本藝術家多田美波、台灣藝術家李元佳、林壽宇、陳曉朋、康雅筑、謝榕蔚作品，展場設計則利用過去展覽所剩木作，致敬康丁斯基作品「構成第八號」，以牆面組成立體幾何式空間。

33歲藝術家謝榕蔚過去作品以繪畫為主，此次現地創作「漫步月光」，在藍、橘、白色光線照映下，以瑜珈球、地毯拼接奇異空間，他表示，他分別以延伸至通道的地毯、遠近光線照映球體的模樣，打破常見方正展間與物件造型的結界，試圖讓人重新感知空間。

當觀眾步入展場首先映入眼簾則是以3000多塊積木組成的遊戲聚落，郭姿瑩指出，每塊積木尺寸與形狀不一，希望讓觀眾想像為不同字母與單元，將其堆疊為不同語句與故事。

同樣體現「堆疊」概念的還有康雅筑作品「遺忘的線之城市風景」，透過向民眾募集的家中剩餘毛線或織物，編織為鐵皮屋、自行車道等風景，展場也提供塑膠紅繩、童軍繩等，讓民眾親手將「線」編織為「面」。

北美館館長王俊傑表示，特別之處在於郭姿瑩另自北美館「摩登生活：台灣建築1949–1983」展挑選3個建築案例，延伸為此次展覽內容，「點線面最後形成空間，以北美館、東海大學路思義教堂、台灣大學農業陳列館建築個案出發，呼應藝術家作品，成為藝術基礎理論交織空間視覺美學的有趣展覽。」

「空間的一堂課：點線面」展明天起在北美館兒童藝術教育中心展出至2025年2月23日。（編輯：陳政偉）1131011