（中央社記者趙靜瑜華盛頓20日電）疫後古典音樂產業復甦緩慢，華盛頓表演藝術協會總監畢爾斐爾德表示，在規劃上就必須打破成規，無論是音樂會時間縮短或是加上講座、對談跟影像，求新求變才是王道。

華盛頓表演藝術協會（Washington Performing Arts）總監珍妮．畢爾斐爾德（Jenny Bilfield）19日接受媒體訪問。對於COVID-19疫後的美國表演藝術生態，畢爾斐爾德的觀察認為復甦狀況比預期緩慢，「很多人因為疫情已經搬離華盛頓，住在近郊；人們已經習慣網上學習及娛樂，我們必須提供更多新方式吸引觀眾。」

畢爾斐爾德表示，從主辦節目觀察，票房復甦緩慢，人們對藝術的注意力不再集中，再加上住在郊區，人們想早一點結束演出，不要有中場休息；就連音樂本身也都不喜歡大塊文章，很多小篇章連成一個完整節目更有吸引力。這也讓她嘗試規劃更多不同形式的演出，等待觀眾青睞。

畢爾斐爾德從3歲開始學琴，10歲開始學作曲，「我母親很喜歡藝術，尤其是當代藝術，她很喜歡帶我去大都會博物館、去聽音樂會，我很感謝她的鼓勵，讓我對於各種藝術形式跟環境都保持開放的態度。」畢爾斐爾德認為，藝術提供了通向歷史、情感、經驗和人類理解的門戶，「我從偉大藝術家的作品中學到了很多東西。」

畢爾斐爾德認為，藝術家們擁有表達世界的工具，讓人們可以認識世界的複雜和美麗，「我17歲就決定我想做音樂推廣跟行銷，而不是練琴，比起作曲我更喜歡聽。」從小音樂經紀公司做起到現在成為華盛頓最重要的表演藝術協會之一，她從選節目、籌款、公關到推廣，現在則透過更多教育為藝術扎根。

畢爾斐爾德表示，在華盛頓表演藝術協會成立之時，甘迺迪表演藝術中心都還沒有成立，「當時協會就是把整座城市當成表演場館，希望吸引來自全世界不同領域的觀眾。」協會面向寬廣，從古典、爵士到當代音樂甚至舞蹈等，希望持續挖掘新生代優秀藝術人才，持續推廣藝術。

畢爾斐爾德表示，協會是第一個邀請台灣小提琴家黃俊文在華盛頓開小提琴獨奏會的組織，自此之後雙方彼此信任，每兩年都會邀請黃俊文重返華盛頓演出，這次邀請台灣愛樂合作，也與樂團一起委創陳可嘉創作，也是請黃俊文協助提供作曲家名單，「我們希望給年輕音樂家各種機會。」

畢爾斐爾德表示，現在的舞台必須要更多元，不能只有白人男性的選項，「更多新的聲音要被聽見，我們會擴大邀請各種族裔有才華的藝術家站上舞台，假設非裔或拉丁裔族群越來越多人站在舞台上，這些族群才會出來欣賞音樂，樂壇才有新活水。」（編輯：張雅淨）1120420