（中央社記者唐雅陵聖保羅5日專電）巴西第35屆聖保羅藝術雙年展將於6日登場，主題為「不可能的編舞」，展出121位藝術家的作品，探討跨族群團體的集體「部落意識」在當代藝術的多重表現。

被譽為「世界第3大藝術展」的聖保羅藝術雙年展，今年由利馬（Diane Lima）、基隆巴（Grada Kilomba）、梅尼士（Hélio Menezes）和波嘉–維勒（Manuel Borja-Villel）4位策展人共同策劃，企圖擺脫過去既定的展覽空間和僵化的歷史年代時間，透過多種藝術創作方式展現藝術家對社會的關注，觀賞者可從多個面向體會藝術家的創作內涵，與作品進行互動，產生交集和反思。

本屆雙年展也是在批評、挑戰、抵制和對抗日常的暴力行為及其衍生的象徵體系，這些象徵體系總結自16世紀以來一直沒有停止的種族殖民主義和異性戀父權體制。

另外，今年展覽主題的「編舞」一詞，有助於反思新自由主義的核心概念「自由」的涵義，打造心靈、空間、時間和身體自由的批判性藝術路徑，在看似龐大不可逆的現代藝術浪潮中，從市場化隱性暴力的結構中，尋找藝術在此中的對抗力量及對話的可能。

其中，菲律賓藝術家塔希米克（Kidlat Tahimik）展出的裝置作品，陳述葡萄牙探險家麥哲倫（Fernão de Magalhães）的環球航行之旅，藉由木雕呈現巴西原住民和菲律賓人的神話人物海怪（Igpupiara）和美人魚（Syokoy）等「部落想像」被資本主義謀殺的情景，放大族群、文化與身分認同遭到深刻而無情滅絕的悲劇。

藝術家透過直升機、電鋸、導彈與半人半獸的古代神話人物，在和跨文化歷史教育、宗教等場景中進行不平等的對抗，批評西方帝國資本主義以殖民主義為前鋒，對殖民地的剝削和榨取，過程充滿血腥、暴力、偷盜、掠奪以及權力的濫用。

4位策展人正是以非線性的編排方式展出121位藝術家的逾1000件作品，探討原住民、跨族群、跨性別等團體的集體「部落意識」在當代藝術中的表現，批評帝國主義侵略性的問題和去殖民化與當前人類生存的關係。

展覽中，以「舞動」對抗世界的「不可能性」的作品貫穿整個雙年展，邀請參觀者「舞動」自己的身體，藉由身體在展覽空間中移動，與展出作品互動，共同創造、經驗與感受人與作品、人與人、人與空間之間多重的對話關係。這項展覽展至12月10日止。（編輯：高照芬）1121006