（中央社記者林宏翰洛杉磯8日專電）台灣剪輯師胡仰華獲邀加入美國影藝學院。他在好萊塢闖蕩十多年，深信電影「魔法」能讓觀眾體驗不同人生，而剪輯師是幕後「看不見的藝術」執行者，最高境界是讓觀眾忘了它的存在。

在台灣出生長大，39歲的胡仰華自稱是「新莊孩子」，他念新莊國小、新莊國中和新莊高中，畢業於台北藝術大學戲劇系，2010年起留美進修電影，踏入好萊塢業界從助理做起，如今以剪輯師身分，獲邀成為美國影藝學院會員，擁有奧斯卡投票權。

胡仰華今天接受中央社訪問，坦言從新莊走進好萊塢、成為影藝學院1萬多名會員之一，這趟旅程「不可思議」。

在電影的製作流程當中，剪輯師是最後的把關者。在導演與編劇構思劇本，演員完成演出、畫面拍攝之後，剪輯師就像一個廚師，整合所有備好的食材，「炒出」故事的節奏和情感走向。

胡仰華說，剪輯師的最高境界是隱藏自己，「當觀眾走出戲院，說『這部片很好看』而不是『剪得真好』代表剪輯師成功了」。他說，剪輯是一門「看不見的藝術」，目標是讓觀眾沉浸其中，忘了剪接的存在。

大學主修戲劇，他留美獲得南加州大學（USC）影視碩士，至今深信電影「魔法」。美國電影產業細膩分工，所有部門合作，一切努力最終目的是讓觀眾「入戲」，喜歡角色、感受角色，「在那2個小時左右，體驗不同的人生」。

胡仰華參與剪輯的電影「午後彌撒」（Mass）2022年獲得獨立精神獎，探討美國校園槍擊議題。

他認為自己在這部作品中，做到耐心與溝通兩大要素。他認為剪輯工作的本質，就是「與導演合作找出這部作品的DNA」，過程中需要不斷的交換意見、放下自我中心，反覆嘗試不同可能的版本。

Covid-19疫情之後，觀眾收視習慣改變，但胡仰華仍深信戲院的獨特魅力。

他說：「電影院就像一個黑色盒子，把觀眾關在裡面，陪著角色一起哭、一起笑，直到故事結束。」相較於短影音的速食娛樂，電影能夠傳達深度訊息、觸動人心，引發人們對社會議題、人與人之間關係的思考，這是短影音無法取代的。

胡仰華投身美國影視產業10多年，一路上面對語言差異和文化隔閡，這些看似電影路上的阻礙，但他卻當作成長的養分。

他說：「美國是一個文化大熔爐，如果願意打開心房，去接觸不同的流行音樂、影集、電影，你會變得更完整，做出來的作品也會更有深度。」他形容自己像一株從亞洲帶來的種子，在美國吸收陽光與水分後，長成另一種花。（編輯：韋樞）1140709